獨立音樂圈的限制

其實獨立音樂到現在,已經算是越來越蓬勃了,只不過在聽眾上的突破,仍舊比不上獨立音樂的發展限制。實際上,有知名度,和平常會去聽是不一樣的,知道這個樂團和聽過它們的歌與否,不一定是對等的,因此如何讓一般人在平時就會像聽流行音樂般的去聽獨立音樂,除了音樂本身的創意吸引人外,比較難突破的就是宣傳模式了。

創作能值多少錢??

這種價錢的問題雖然比較膚淺,但是我想起曾聽過一些人所講的觀點,我覺得不能茍同。任何東西的價格,最基本就是由供給和需求決定,需求大於供給,則價格上揚;供給大於需求,則價格下跌,這是一般人都知道的道理。

創意如何讓人印象深刻

在你用心的去開發自己的創意,整理創意的同時,也許你會發現很多東西其實本身都非常的有創意,但是為什麼這些創意往往都只能讓人會心一笑,卻無法讓它像被烙印在腦中,讓人忘不了呢??

Logic Pro 7 將音軌輸出成 mono 單聲道

這個問題之前已經困擾了我好一陣子,因為將編好的一些樂器過帶成mono來作混音是必需的。而以前使用Cubase或是Nuendo,他在做過帶輸出時都是可以選擇是否要將該軌輸出為mono,但是Logic卻是無法選擇,翻了說明書卻只是籠統的寫說,“要過成mono,請將該樂器完全的pan左或pan 右,就是output1或output2的位置“,照他這樣簡單的方式,做出來真是讓我吐血。

樂器即興演奏練習

即興演奏的觀念,在所有樂器上都應該是差不多的。一般來說,你對樂器有了一定的熟悉度後,練習即興的方式也都大同小異,大部份人應該也都知道只要把熟悉的音樂放下去當背景,再利用你的樂器在上面跑你腦中的旋律就可以了,坊間有很多相關的教學書,所以我就不在這重談論調。

編曲下手方式

此為紀錄我的個人經驗,我想或許不是每位編曲都一樣,有不同想法的歡迎交流~所謂編曲下手方式,是我自己不知道怎麼稱呼而取的,也許有更正式的名稱吧,呵呵。 歸納一下我的方式,大致上分為:

轉位和弦概念(上)

和弦的使用概念對一般非科班出身的人大部份是很薄弱的,尤其關於和弦的轉位,雖然說一般音樂樂理書籍都很常見,但是卻常常僅只是介紹。轉位和弦到底要怎麼運用呢??

海上鋼琴師

做為一個樂手,或者說創作音樂的人,常常會不自覺的陷入技巧的漩渦中,( 當然也不是每個人都如此啦 ),嘗試或開發各種音樂、或是演奏的技巧而忽略了純粹聽者的感覺。不懂得音符為何物的人聽音樂,自然就是感受到音樂所帶給他們的畫面、感動、和氣氛,而這也應該是好的音樂所能帶來的豐富能量。