0元理論？適合嗎？
「0元！如果我是一個創作人，我每天早上5點起來寫網誌，我一個月可以有20幾篇網誌，我的網誌是0元，我所有的廣告收入都捐出來，但是因為這個網誌我所擁有的影響力，我可以有很多其他的商業模式，我如果靠這個網誌我可能一個月賺不到5萬塊
公播授權？誰該付錢？
前陣子有個新聞是說，現在只要一般店家沒有取得公播授權，就不能在自己的店裡自行放版權音樂或影片，想要播放就得付錢。老實說，我對於公播授權這件事有定義上的疑問。照理說，付費方式應該是以需要與供給作為交易模式；我有需要這個東西，我就應該付錢給這東西的供給商來取得。那何謂「需要」？
從「舞林大道」看比賽型節目
星光大道的重點著重在個人歌藝上面，必須透過演唱不同風格的歌曲來展現自己歌唱的特質，但因為大都是演唱現有的歌曲，所以在很多層面上是被侷限住的。然而舞林大道的參賽團體，除了每個人本身的舞蹈底子，還要加上自己選音樂、組合、編排舞蹈，甚至是必須加入許多的創意元素到整個表演裡面，才會容易被評審青睞
音樂主線和支線？
電影戲劇的張力，有時候來自各個角色們所擁有的劇情的交集而有更強的效果，也就是主線劇情和支線劇情的融合。一部好看的電影或戲劇，或漫畫動畫，或小說等等，除了細膩刻劃主線劇情外，和主線劇情有關的支線也會交代鋪陳的有張力，常常一開始看起來不相干，最後走在一起才發現期間的來龍去脈而讓人恍然大悟般的精彩。
古典和流行的思維
其實不管聽哪種音樂，只有在想聽的時候才會真的仔細聆聽，很多心情的當下常常是不想聽音樂的，如果那時有任何好聽的音樂放出來進到耳朵裡，都會嫌吵，或是在做其他工作時，音樂陪伴的只是一種氛圍，而不是它的旋律細節，聽音樂完全在人的感覺上，哪一種音樂該拿來怎麼聽，有時不用有那麼刻意的對錯。
行動創作獎的衍生模式
高獎金的比賽的確造成高水準的演出。台灣大哥大辦的行動創作獎，讓我想起兩年前由新萬仁公司所辦得「綠油精廣告歌曲比賽」，總獎金70萬（應該是，有點忘了），第一名的獎金就高達30萬，比第二屆行動創作獎要高出10萬，而且前三名得獎作品會被放到廣告中播出（實際上後來聽到是連佳作的也有播），結果那次比賽也是高手雲集，競爭激烈，作品也是十分的有聽頭，他們的頒獎典禮甚至讓得獎者的作品進行現場演唱，十分隆重有看頭。而這次行動創作獎的作品水準之高，讓人印象深刻。 這代表甚麼？
獨立音樂圈的限制
其實獨立音樂到現在，已經算是越來越蓬勃了，只不過在聽眾上的突破，仍舊比不上獨立音樂的發展限制。實際上，有知名度，和平常會去聽是不一樣的，知道這個樂團和聽過它們的歌與否，不一定是對等的，因此如何讓一般人在平時就會像聽流行音樂般的去聽獨立音樂，除了音樂本身的創意吸引人外，比較難突破的就是宣傳模式了。
創作能值多少錢??
這種價錢的問題雖然比較膚淺，但是我想起曾聽過一些人所講的觀點，我覺得不能茍同。任何東西的價格，最基本就是由供給和需求決定，需求大於供給，則價格上揚；供給大於需求，則價格下跌，這是一般人都知道的道理。
